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Festival del silenzio II edizione – Festival Internazionale di Performing Arts con un focus sull’accesso di lingua e comunicazione

Forte di quanto ottenuto nel 2018 (oltre 2.000 spettatori in tre giorni e la Medaglia del Presidente della Repubblica), il Festival del Silenzio, festival internazionale di performing arts con un focus sull’accesso di lingua e comunicazione promosso da Fattoria Vittadini con la direzione artistica di Rita Mazza, si appresta quest’anno ad ampliare i propri orizzonti.

La II edizione, in programma dal 2 al 5 maggio alla Fabbrica del Vapore di Milano, ha infatti sviluppato una forte connessione con IETM, network mondiale di operatori culturali che vedono nelle performing arts uno strumento di cambiamento e coesione sociale, facendosi promotore di un modo di fare cultura e arte “inclusive”.

L’edizione 2019 del Festival ospiterà dunque il Satellite Meeting IETM sul tema “Barriere di lingua e comunicazione nelle performing arts” per discutere, attraverso incontri, spettacoli ed esercitazioni, del loro abbattimento, prendendo le mosse da una domanda: alla luce delle differenze di lingua, comunicazione, nazionalità per ciascuno di noi si può parlare di accesso equo (EQUAL ACCESS) alla cultura? 

Grazie al Satellite Meeting IETM e al Festival del Silenzio, nel 2019 Milano è dunque città dell’Accesso, dei Diritti Civili, della Fraternità, della Cura della persona in quanto tale, della Solidarietà e della Socialità anche nell’Arte e nella Cultura.

 

Molto ricco si presenta il programma del Festival, con un ampio spazio dedicato alla performance dal vivo con artisti internazionali, elemento fondamentale per avvicinare nuove categorie di pubblico e per proporre prodotti artistici di qualità poco presenti nelle programmazioni dei teatri e dei festival italiani, ma anche workshop, lezioni, cinema, mostre, Kindergarden bilingue italiano/LIS e attività per bambini a cura di Lisabilità  e altre esperienze. Vista la ricchezza di proposte il cartellone è idealmente diviso in aree tematiche in modo che ogni spettatore possa idealmente costruirsi il ‘suo’ festival.

Chi ama la danza potrà scegliere tra le proposte della categoria BODIES: quattro diverse poetiche e quattro diversi approcci al corpo, al movimento, alla coreografia. Ariella Vidach – AiEP (IT/CH) con VOXsolo(2 maggio) dà vita a uno spazio/paesaggio in cui la performer reinventa il rapporto con la voce, i suoni, le immagini;Mele Broomes | V/DA (GB)in VOID(3,4 maggio) reimmagina il romanzo cult di JG BallardConcrete Islandattraverso la lente di una protagonista nera (rispetto all’originale maschio bianco), intrecciando la danza con ambientazioni visive in continua evoluzione manipolate dal vivo. 

Attinge invece alle sue origine vietnamite il coreografoDam Van Huynh (GB)che con Đep(3,4 maggio) mette in scena un inno alla bellezza e alla vita. Chiara Bersani (IT) con il suo Gentle unicorn (2 maggio) dà invece corpo, respiro, carne e sangue ad un essere mitico diventato nel tempo una (inflazionata) icona pop.

Idealmente collegata anche la performance firmata da Fattoria Vittadini (IT), iLove(3,4 maggio), storico duetto al maschile sull’amore di e con Cesare Benedetti e Riccardo Olivier che dopo aver girato in Italia e all’estero per oltre 6 anni, itrova ora nuova linfa grazie all’innesto della Lis che affianca la danza e rende la performance totalmente fruibile a un pubblico misto

 

Chi è interessato ad uno sguardo sul contemporaneo si può orientare tra i progetti realizzati in collaborazione con ZONA K, centro culturale milanese dedicato all’incontro tra discipline artistiche e culture che ha intrecciato un comune percorso sul contemporaneo con Fattoria Vittadini. Generazione Glocale(2 maggio) è una performance partecipativa che si domanda chi siano le tribù globali e locali delle città di oggi; Peregrinus(5 maggio) di KTO Theatre (PL) è invece lo spaccato di una giornata di un comune uomo del XXI secolo, diviso tra casa e lavoro, in un mondo in cui il consumismo è l’unica religione e My Place(2 maggio) di Qui e ora Residenza Teatrale (IT)e Silvia Gribaudi (IT)si confronta invece sul ruolo del corpo femminile nel mondo contemporaneo.

E’ uno sguardo sul contemporaneo anche quello di FRAGILE ARTISTS (IT), collettivo interdisciplinare di performer, fotografe e una drammaturga che indaga sulla relazione tra danza e fotografia, contaminando le due arti e realizzando performance sul rapporto tra corpo e identità nella società contemporanea. Il collettivo propone Fragile(2 maggio) di e con Noemi Bresciani e FeMale(4,5 maggio) sul rapporto/contrasto tra maschile e femminile.

 

Sono idealmente accomunati da un’indagine sulla COMUNICAZIONE OGGIaltri due progetti internazionali. Hallo!di Aidyn Teker (TR) (3,4,5 maggio), sul non sentire e non essere sentiti, e Where are you now?di Kay Schuttel (NL)(2,3,4,5 maggio) performance site-specific che indaga la ‘meccanizzazione’ dell’uomo al tempo dei dispositivi digitali e delle comunicazioni social.

 

Non possono mancare le ESPERIENZE, ossia proposte in cui il pubblico è chiamato a prendere parte in prima persona.

SI’LɛNTSJOSE TRACCE(3,4,5 maggio) di Laboratorio Silenzio (IT), gruppo teatrale composto da performer sordi e udenti, è una camminata silenziosa in fila indiana in cui i partecipanti possono riscoprire in modo extraquotidiano lo spazio che li circonda e lasciare tracce del loro passaggio attraverso piccole azioni performative. 

In Minor Place(4,5 maggio) di Giorgia Ohanesian Nardin (IT/AM) il pubblico è invitato ad accedere allo spazio scenico, con la libertà di decidere in qualsiasi momento di interrompere, condividendo una pratica di empatia e osservazione comune.

E’ un gradito ritorno invece MIM – The Medium is the Massage(3,4,5 maggio) diJacques-André Dupont (FR/CO), coreografia tattile che nel 2018 ha appassionato un foltissimo pubblico. L’esperienza è aperta ad un piccolo gruppo di spettatori che riceve sul proprio corpo la coreografia tattile, mentre altri spettatori restano in osservazione prima di invertire i ruoli. 

 

È un’esperienza SUL SILENZIOquella proposta da Tecnologia Filosofica (IT)in Boule de Neige(5 maggio) che ci accompagna in un viaggio tra percezione e suggestione, silenzio e gestualità, movimento e video.

 

Per entrare in contatto con la cultura segnante e conoscere le potenzialità espressive e artistiche delle lingue dei segni ci si orienterà su SIGN ART CULTURE: in Dante in Visual Art(3,4 maggio) il giovane e talentuoso attore segnante Filippo Calcagno (IT) della compagnia Emit Flesti (IT), narra alcuni canti dell’Infernodantesco accompagnato dalla voce dell’attrice Maria Vittoria Barrella, mentre le Illustrazioni di Gustave Doré evocano gli stessi passi. Una performance che coniuga immagine, voce e segni risultando completamente fruibile da un pubblico misto.

Realizzata grazie al sostegno del bando “In principio era il Segno” promosso dal Festival del Silenzio 2018, la performance Nel segnodel Minotauro(5 maggio) di Carlo Maria Vella (IT) nasce come sperimentazione di diversi linguaggi non verbali e vede in scena attrici sorde e udenti. 

La serataVisual Sign Performances del 4 maggio è invece un’occasione unica per conoscere la poesia in Lis, lo storytelling, il visual vernacular e altre forme espressive tipiche della cultura sorda segnante. 

In scena vedremo Valentina Bani (IT)e Lucia Daniele (IT) con  testi poetici composti da loro o tradotti da testi scritti, Nikita Lymar (RU)che propone poesie scritte in RSL – Lingua dei Segni russa, sua lingua madre, poi tradotti in russo e italiano scritto, IS – Lingua dei Segni internazionale e visual vernacular dallo stesso artista; Fabio Zamparo (IT)è invece un artista di Visual Vernacular, tecnica narrativa utilizzata per raccontare storie in modo cinematografico utilizzando segni, gesti ed espressioni facciali che rappresentano personaggi e azioni, come fossero visti dalla macchina da presa.

Allo stesso modo le lezioni di introduzione alle Lingue dei Segni e alla loro culturatenute da Rita Mazzasono perfette per avvicinare i neofiti.

Non manca inoltre la selezione video a cura di Cinedeaf, unico festival internazionale di cinema sordo ideato nel nostro Paese, che anche quest’anno propone alcune significative esperienze cinematografiche.

Numerose le attività collateraliche arricchiscono il programma. Tra queste la mostraa cura di Roberta Sala dedicata al Transfurismo, avanguardia russa nata alla fine degli anni Sessanta, in cui la rappresentazione dei segni linguisti e fonici supera il loro originario significato per diventare segno universale.

Le visite guidate al Cimitero monumentale condotte in LISda Martina Marchi, le lezioni di yoga in LIS, i workshopcondotti dalla star internazionale del teatro visivo Ramesh Meyyappan, artista segnante originario di Singapore e residente a Glasgow e dal coreografo Dam Van Huynh, i momenti di networking (Aperisign, aperitivo in cui usare la LIS per ordinare, i party, il ate night meeting point sono momenti pensati per permettere agli spettatori di conoscere la LIS e la sua cultura e ‘viverla’ per una manciata di ore con leggerezza.

 

Tra gli obiettivi principali del Festival c’è infatti certamente il sostegno al riconoscimento della LIS - Lingua dei Segni Italiana come lingua vera e propria.

Attualmente in Europa soltanto l’Italia non ha ancora riconosciuto la propria Lingua dei Segni attraverso una legge nazionale, nonostante la Convenzione ONU sui diritti delle persone con disabilità del 2006, ratificata dal Governo italiano con legge 18/2009, tuteli espressamente la specifica identità linguistico-culturale delle persone sorde, indicando agli Stati di riconoscere tali lingue e promuovendone l’acquisizione e l’uso. 

Il riconoscimento giuridico della LIS come minoranza linguistica garantirebbe il diritto ad ogni persona sorda/segnante di scegliere come comunicare e integrarsi: un effettivo e illimitato accesso all’informazione, alla comunicazione, alla cultura, all’educazione, ai servizi, alla vita sociale, lavorativa e ricreativa, un’equa rappresentazione politica e giuridica. 

 

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